J’ai dû ressentir cette journée là, l’envie de sortir de mon arrêt (prolongé, je ne le savais pas encore cette journée là), et sur un papier ‘cheap’, pas de pression ou crainte de gaspiller une feuille qui coûte plus chère, j’ai fait une esquisse rapide de ce modèle Alice Dodd si ma mémoire est fidèle, généralement elle l’est…en me disant que je finirais cette esquisse avec ma tablette graphique…
That day, probably nighttime, doesn’t matter really, I probably told myself, break over, lets draw (did not know then how long it would be to get back on tracks) so I did a rapid sketch on cheap paper, Kraft I think, thinking I could work it more with my palette, did not happen yet…the model name ? Alice Dodd if my memory serve me well, usually does…
I should, will, resize and cropped in photoshop / faudrait bien, oui je le ferai, rogner et ajuster l’Image dans Photoshop
Le modèle en photo ? pourquoi pas, Alice au pays des rêves, enfin quelque chose comme cela mais surtout en photo / Alice not in the land of , hum Alice in wonderland, not really but in photo yes
Alice Dodd for Bebe
Photo: Bettina Rheims
Elle US October 2000
Scan by Alwyn
Toujours un peu difficile d’amagalmer trois photos dans un tableau, toujours un défi de composition et d’harmoniser les trois inspirations dans un tableau qui se tient, surtout après la longue intermission depuis la dernière fois que j’ai travaillé ce tableau, j’avais quelques appréhensions avant de m’y remettre, au moins cette fois ci, je pense que je peux dire que ces appréhensions n’étaient pas fondées…on s’en fait souvent des appréhensions non fondées, parfois fondées, finalement vaut mieux y aller et voir ce qui arrivera.
I always a bit weary when I work on a painting with a composition that is a bit unusual, like having three models to focus on, how to integrate them without having them looking that they should be on a different painting, I tried to make it so they do seem to be integrated, and at that time, it was only a few days since I came back from being a ‘silent painter’, may be not silent but not doing anything drawing or painting wise, so here’s the new version of this painting
Marylin, Mnemosyne et Resa; 24×30"; 2022-04-12
Pour le contexte de ce tableau, svp voir le premier article de ce tableau, et bien sûr vous pouvez visiter les articles précédents sur ce tableau.
For the context around this painting, please follow the link, and probably some links to previous posts on this painting are probably shown at the end of this post.
En plus de mon autre site jmr-art.com, où vous trouverez plus d’informations sur ce tableau et les autres, vous pouvez aussi consulter l’ensemble des versions précédentes dans cet album / In addition of my other site, that is kind of my own works library jmr-art.com, for more informations on this painting and lots of other, you can also check all previous versions of this painting on my Flickr site
Enfin c’est ce que je me dis quant à peindre, dessiner et présenter des articles, jadis…voilà tellement longtemps il me semble, je le faisais quotidiennement et parfois 2 par jour, cela me semble bien loin et presque inimaginable, du moins de ce temps ci…donc pas de pression mais de temps en temps, un petit signe de vie peut-être, oui les délais sont moins longs maintenant, quelques jours au lieu de mois et d’années, donc amélioration et sans pression mais un peu tout-de-même, une esquisse à l’ordi, pas très avancé mais je la trouve quand même intéressante, on verra pour la suite..
That’s the new motto, no pressure, take it as it comes, but still it does have to come, ok nothing like it’s been months or years, I did not post something, but after a few days, something is inching me to write and present something, no pressure but still do show something, so a sketch made with my palette, of course there is a model, but she is kind of very sketchy, good thing it is a sketch, she will probably emerge somehow, sometimes over the next few sessions, in the meantime, something to show, more to come eventually.
Des articles en banque, j’en ai mais du photoshop à faire donc j’en profite pour montrer quelques photos de mon autre site…I do have a few posts in bank but I still have to work the images a little bit in photoshop, so maybe a few pics from my other site and links
Si un jour je me refais à faire des paysages, j’ai plein de photos, peut-être pas des chefs-d’oeuvre photo mais qui ferait probablement de beaux tableaux….If one day I resolve myself to do a few landscape, I do have lots of arctic and other pics that are not chefs-d’oeuvre as photo but could be interesting material for a few paintings…
Some of you already visit regularly this other site, for the others hope you will find it enjoyable…Certains d’entre vous connaissez déjà mon autre site, pour les autres, j’espère que ce sera un coup de coeur…
Est-ce que je l’ai déjà écrit, je pense que ce que je trouve le plus difficile dans mes tableaux et pastels, non ce ne sont pas les corrections, ni les changements de composition, ni les couleurs, ou encore écrire un article qui ne parle pas de l’oeuvre présentée et de tout et de rien, même pas le titre de l’article, mais le titre du tableau par contre….j’ai le goût de reproduire le modèle en tableau mais le titre reste toujours un mystère, ce serait un peu long comme titre, modèle au tailleur de cuir et bottes gris, qui semble trouver le temps long et qui aimerait demander au photographe, on en finit bientôt de cette séance photo fait noir et froid….non je ne suis pas le photographe…donc le titre non définitif serait peut-être le titre de l’article, c’est tout-de-même mieux que 435, oui je numérote mes tableaux et pastels, c’est plus facile que de dire c’est le tableau avec un modèle de mode qui pose…
Finding a title is to me almost if not more a challenge than fixing colors, composition or any other things that made up a painting, the only thing I have to start is the want to reproduce somehow, more or less correctly the model, her clothes and pose, and then I find myself oh I have to name this painting, 435 is a bit of a turn off, yes I do give a number to identify the painting or pastel, it is easier than telling you know it is the one with a female model wearing boots and posing …..and it would definitely be too long if I title this one, model leaning on a fence at night in a trail going up wearing grey leather skirt matching her jacket and boots ahd probably thinking that the photographer was a a bit slow or tedious in taking so many shots and it was getting late and cold …so for now the title is this post title I guess
435-31-r Inconnue manteau court et jupe longue en cuir, bottes, huile / Oil, 20 x 30" (50×76 cm)
Mais finalement je dois admettre que j’aime me perdre dans les détails de son habillement, jouer avec les textures, ajouter un peu d’ombre ici, de Lumiere ici, je peux y passer des heures et je me retrouve deux trois jours plus tard. à me dire, bon prochain tableau et un petit détail m’accroche et je me perds de nouveau, parfois on aime se perdre et ne pas trouver la sortie, du moins pas tout de suite.
Of course the ordeal of finding a title doesn’t take anything of the joy and fun, hum a bit redundant, of playing with the textures and folds in her suit, boots, hair, not forgetting the background and the stairs, something wrong with them, don’t know what but not a big problem I guess…
Évidemment je ne critique pas le modèle ou son apparence, même si la photo est un peu floue, voir au bas de l’article, elle a un beau visage, du moins beaucoup mieux que je ne l’ai peint, en plus quelque chose ne vas pas avec les proportions, je n’aime pas repeindre ou corriger des tableaux qui sont déjà avancés, quoique je le fais si souvent, je dois être masochiste alors ou perfectionniste, aussi bien dire essayer d’atteindre la perfection, moi qui ne possède pas vraiment ce talent, portraitiste je veux dire, pour le reste je me débrouille assez bien je crois…En fait j’allais écrire que je suis perfectionniste, mais pas vraiment, je serais plus un peu comme Sisyphe, vous connaissez probablement ce mythe mais au cas où, une courte description
‘Ce mythe aborde l’histoire de Sisyphe. Parce qu’il avait défié les dieux, celui-ci est condamné, pour l’éternité, à pousser un rocher le long d’une montagne. Le problème de Sisyphe est que lorsque le rocher atteint le haut de la montagne, il redescend tout en bas et Sisyphe doit alors recommencer l’ascension.’ Dans mon cas c’est moins dramatique, je ne peux m’empêcher de corriger, repeindre et recommencer mais pas pour l’éternité, c’est trop long, je suis tout de même quelqu’un de terre à terre, relativement sensé, jusqu’au moment où la raison passe le sommet et …
Of course I am not writing about my model, who I choose to paint, if you look to her picture, at the end of this post, she’s quite good looking, her face is angelic, not quite the way I rendered it in my painting so far, and something was off with the proportions, I don’t like to repaint or correct, I try to convince myself that it is better to keep it a bit off than overpainting and correcting, I don’t like to repaint, but I keep doing it all the time, must be a bit of a masochist, or perfectionist, me who isn’t really a good portraitist, or at least this is not my strongest point, no I think I would be more like a sort of Sisyphus like artist, you probably do not this myth, but in case a short resume…
‘This myth deals with the story of Sisyphus. Because he had defied the gods, he is condemned, for eternity, to push a rock up a mountain. Sisyphus’ problem is that when the rock reaches the top of the mountain, it descends all the way down and Sisyphus then has to start the ascent again.’ Ok It is not that dramatic, being a practical person, at least most of the time, until my good sense does reach the top of the mountain and goes over…at least like I said being at least sometimes practical, I know that eternity is way too long
La nouvelle version, la précédente ( qui bien sûr date un peu) et la photo du modèle, qui ne me pardonnerait sûrement pas de rendre son visage de manière si mauvaise…:)
The new version, the previous one (from a few years ago) and this model photo,I am sure she would be very upset if I did left her face the way it was…:)
438-31 Modèle inconnue et chapeau style cosaque, huile sur acrylique, 20×28 po (50×70 cm) 2022-04-23438-30 Modèle inconnue et chapeau style cosaque, huile sur acrylique, 20×28 po (50×70 cm) 2019-02-23
C’est la première de quelques séances, la suite bientôt, enfin je présume…/ This is the first of a few more to come, soon….probably but always a bit unpredictable….
Elle aussi, comme mes pinceaux et pastels, je l’avais quelque peu, en fait presque totalement laissée de côté, et elle aussi elle reprend du service, elle était toujours là, moi pas.
Of course like my pastels and brushes, my graphic tablet was also on standby, for quite a while, waiting for me to come back to it.
La dernière esquisse retravaillée est une reprise d’un tableau, qui malgré le nombre effarent d’heures que j’y ai consacrés m’avait laissé un peu déçu, normalement j’utilise ma tablette en vue de projets futurs, dans ce cas ci comme dans certains autres, c’est plutôt pour faire une version qui m’apporterait potentiellement, l’impression d’avoir réussi à mettre sur toile…heu sur écran, ce que je voulais…
One of the last sketches I had worked on was a remake of a painting, usually I would use my tablet more like a preparatory sketch or study for a futur project, in this case this painting of Elizabeth Hurley, left me a bit disappointed, the result was not up to my expectations considering the considerable amount of hours put on this painting, so I guess I did want to make a more satisfactory one here, can’t say better, we don’t compare apple and oranges don’t we.
L’image de l’esquisse en cours et le tableau fait voilà plusieurs années / My last version of this sketch and the painting I did long time ago
E-0026-009 Liz Hurley357-64 Liz Hurley huile sur acrylique 70×55 cm 2011-08-20
Je sais depuis longtemps qu’on peut dans Photoshop comme dans Autocad, mon outil à ramasser des $$$ pour financer mon art…qu’on peut se servir de calque, ce qui permet une certaine liberté pour apporter des corrections ou expérimenter des effets, mais lorsque je dessine à la tablette, il semble que j’aie tendance à faire comme si je travaille sur une feuille ou un canevas, directement sur ce qui est fait…sauf cette fois ci, fait des corrections sur un calque, le résultat fini est déjà présenté, voici le calque corrigé et la correction avec le fond caché, hum intéressant cela permettrait sûrement d’autres manipulations…ne manque que le temps, faut que j’arrête de travailler complètement et trouver des $$$ 🙂
I have known for a long time that Photoshop like Autocad, which is my bread and butter tool for $$$, do use both layers to add things or correct, which give some leeway to correct and add to the original, but when I paint with the palette, I tend to work as if I was directly on a canvas or paper, not using these helps, except this time, the corrected result already have been presented earlier in this post, next the bottom layer that was corrected and the correction layer, hum could probably use that for more experimentation, but I would need more time or stop working completely in my ‘job’ and find some way to bring some more $$$…:)
